TEMA 17 EL TEATRO BARROCO. LA COMEDIA
NACIONAL
1. ANTECEDENTES
Hasta el siglo XVI no existen apenas testimonios de textos
teatrales en castellano. Estos se limitan a fragmentos del Auto de los Reyes Magos
de mediados del siglo XII.
El Renacimiento supone
un pequeño empuje al género dramático tras siglos de olvido absoluto. La escena
sale de las iglesias para ocupar
otros escenarios públicos como plazas públicas, salones palaciegos y patios de
vecinos. Los temas de las representaciones teatrales ya no solo son de tipo
religioso, sino que se abordan otros temas como la historia nacional, las
costumbres y tipos humanos de la época y con la intención de divertir más que de adoctrinar.
En este periodo se ponen en escena los siguientes subgéneros dramáticos.
* Pasos: breves representaciones jocosas, en
principio de temática religiosa, que en este periodo y gracias a Lope de Rueda adquieren un carácter
lúdico, con personajes populares y lenguaje cotidiano.
* Entremés: son también breves piezas teatrales que se intercalan,
como los pasos, entre los actos de
obras de mayor extensión. Son de tono jocoso, con personajes muy populares y
temas como el enredo amoroso, la sátira social, la picaresca…Cervantes escribió algunos entremeses
ilustres como El retablo de las maravillas o El viejo celoso.
* Autos sacramentales: de
herencia medieval, recoge ahora además de
vidas de santos, milagros y propaganda religiosa, escenas costumbristas con toques de humor (el teatro es diversión
ante todo).
* Églogas: su temática y
personajes son conocidos por vosotros gracias a Garcilaso. Se caracterizan por su brevedad, polimetría (diversos tipos
de versos y estrofas) y están introducidas por un introito o prólogo,
al modo de las comedias de Plauto, para llamar la atención del público, resumirles
el contenido de la representación y pedir su clemencia y aplauso.
2. LA COMEDIA
NACIONAL
Nace en el siglo XVII como creación de Lope de Vega. La comedia
nacional o comedia nueva es descrita por Lope en un extenso poema cuyo
título es harto significativo: Arte nuevo de hacer comedias (398 versos). En
efecto, es una manual para explicar su nuevo concepto de la dramaturgia
española, no lo olvidemos, bastante olvidada durante diez siglos.
La comedia nacional debe basarse según Lope en tres principios:
- Ha de ser creíble y
verosímil para el público. Mostrar personajes, lugares, hechos históricos, formas
de hablar que sean reconocibles por el público.
- Se deben respetar los gustos del público.
Es una forma de asegurar el éxito de la obra. Los enredos amorosos, los duelos
por honor…todo aquello que se sabe que es del gusto del auditorio.
- Una obra ha de ser
original, creativa, aunque el tema sea conocido la forma de mostrarlo tiene
que sorprender al espectador.
Con estos tres
principios, Lope se convirtió en un autor de éxito y muy prolífico (se cree que
escribió 1500 comedias, de las que se han conservado más de 300)
…y escribo por el arte
que inventaron
los que el vulgar
aplauso pretendieron
porque como las paga
el vulgo, es justo
hablarle en necio para
darle gusto…
2.1 Como texto
instructivo que es en definitiva, este poema también nos da cuenta de las características de
la comedia nueva:
a. Las obras se
dividen en tres actos o jornadas. Estos coinciden con el planteamiento, el nudo y el desenlace
de la historia. Recomienda además que cada caída de telón, final de acto,
coincida con un momento de tensión o intriga que mantenga la atención del
espectador siempre arriba.
…y en tres actos de
tiempo le reparta
procurando si puede en
cada uno
no interrumpir el
término del día…
…En el acto primero
ponga el caso,
en el segundo enlace
los sucesos
de suerte que hasta el medio del tercero
apenas juzgue nadie en
lo que para.
Engañe siempre el
gusto, y donde vea
que se deja entender
alguna cosa
de muy lejos de
aquello que promete…
Además, prescribe que la
intriga no se resuelva hasta bien entrada la tercera jornada o acto,
incluso enredando la acción, para mantener la atención del público hasta el
final (generalmente dos horas y media o tres de espectáculo)
…pero la solución no
la permita
hasta que llegue a la postrera escena;
porque en sabiendo el
vulgo el fin que tiene,
vuelve el rostro a la
puerta y las espaldas
al que esperó tres
horas cara a cara;
que no hay más que
saber que en lo que para…
b. No respeta la
regla de las tres unidades del teatro clásico.
Lope cambia continuamente de escenario y lugar (fondas,
castillos, caminos, plazas de pueblos…). Unidad
de lugar (un solo escenario), rota.
Algunas obras de Lope abarcan un tiempo externo, real, de
días, meses o años.
Unidad de tiempo (una
sola jornada), rota
La unidad de tiempo
(una única línea argumental) es la única
que se respeta, si bien se suele adjuntar una segunda línea argumental
protagonizada por los criados, que lejos de partir el argumento, lo refuerza.
…Adviértase que sólo
este sujeto
tenga una acción,
mirando que la fábula
de ninguna manera sea
episódica,
quiero decir inserta
de otras cosas,
que del primero
intento se desvíen,
ni que de ella se
pueda quitar miembro
que del contexto no derriba
el todo.
No hay que advertir
que pase en el período
de un sol…
c. La obra mezcla
tragedia y comedia, como es la vida misma, una mezcla de momentos buenos y
malos.
Lo cómico suele estar protagonizado por los criados y
personajes de baja condición.
Lo trágico, por personajes nobles.
Los finales suelen
ser felices, incluso cuando no sería lo esperado.
…Lo trágico y lo
cómico mezclado,
y Terencio con Séneca,
aunque sea
como otro Minotauro de
Pasife
harán grave una parte,
otra ridícula,
que aquesta variedad
deleita mucho.
Buen ejemplo nos da
naturaleza,
que por tal variedad tiene belleza…
d. Diversidad de metros. Da las claves
para usar el tipo de verso y estrofa más adecuado a cada situación.
…Acomode los versos
con prudencia
a los sujetos de que
va tratando.
Las décimas son buenas
para quejas;
el soneto está bien en
los que aguardan;
las relaciones piden
los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para
cosas graves,
y para las de amor,
las redondillas…
e. Los personajes han
de hablar y mostrarse según su condición social. Esto es lo que se llama decoro
dramático.
…Si hablare el rey,
imite cuanto pueda
la gravedad real; si el viejo hablare
procure una modestia
sentenciosa…
2.3. En cuanto a los temas, las comedias nacionales se decantan por
los siguientes.
a. La honra: entendida como la buena reputación
de una persona, adquirida por la virtud o el mérito. La honra se puede perder por actos propios como
la cobardía o la traición, o bien, por actos ajenos como los insultos, infidelidades
o violaciones). En este caso, la afrenta requiere ser vengada de inmediato para
reponer la honra perdida. El tema de la honra está asociado con frecuencia a otros temas como la defensa de la
monarquía y los valores que representa (justicia, lealtad,
vasallaje…) y
la religión, que tiene su mejor garante en el rey.
En general, las obras que giran alrededor de esta temática
se engloban en las llamadas COMEDIAS DE
TEMA NACIONAL, puesto que la trama tiene un trasfondo histórico (temas históricos)
reconocible por el público.
b. El amor: en las llamadas COMEDIAS DE ENREDO O DE
CAPA Y ESPADA. Situaciones enredosas de amores entrelazados, incluso entre
los sirvientes de los enamorados, duelos, correrías nocturnas y por fin,
resolución feliz de todos los enredos. Ambientes cortesanos y de forma
paralela, mundo de los siervos.
2.4. Los personajes se
limitan a seis tipos básicos.
Podemos decir que se trata de personajes planos, arquetípicos que Lope incluye
casi siempre en sus comedias:
a. La dama: protagonista. Bella según los
cánones que todos conocéis y además, virtuosa y fiel. Muchas son de noble
linaje; otras, hijas de villanos honrados. Representa la honra en las comedias
de tema nacional; la capacidad de enredar, la astucia en las comedias de
enredo.
b. El galán, el
caballero. Protagonista. Enamorado de la dama. En ocasiones compite por su
amor con otro personaje. Joven, valiente,
defensor de los valores reales. Es un modelo de héroe clásico.
c. El poderoso:
- Genera
conflicto porque abusa de su poder y posición. Es el tercero en discordia en la
relación de pareja de la dama y el galán. Atenta contra la honra y es objeto de
venganza.
- El rey, que simboliza la justicia, la sabiduría y resuelve
conflictos muchas veces con una intervención deus ex machina.
d. El villano: respetable
personaje del pueblo, cristiano viejo, trabajador y honrado. Es casi siempre el padre de la dama y garante de la honra
familiar. Ejecutor de venganzas. El público se siente identificado con este
personaje.
e. El gracioso: criado
comilón y chistoso que acompaña al galán. Lenguaje popular y puede tener un
escarceo amoroso con la criada de la dama. Provoca la hilaridad del público con
lo que dice y hace.
f. La criada:
pareja del criado y que comparte maneras y forma de expresarse con él. Dos
relaciones amorosas en escena, una al modo cortesano, petrarquista; otra, más
del pueblo llano.
3. ESPACIOS ESCÉNICOS.
EL CORRAL DE COMEDIAS
En el libro de texto,
página 283, está la planta de un corral de comedias, los principales corrales
de comedias de España, alguno en uso hoy en día. Echadle un vistazo porqu
podría poner un dibujillo en el examen para que me pusierais sus partes.
Mirad también en las
página 288 los elementos de la escenografía que se fueron incorporando a las
representaciones teatrales.
4. ESPECTÁCULO
TEATRAL
Sobre cómo hacer una
comedia, el texto teatral, Lope nos lo deja claro en su poema Arte nuevo de
hacer comedias. Sobre dónde se
representan estos espectáculos, hemos visto la evolución del patio de una
corrala de vecinos en “teatro”(recordad: lugar para ver”) y cómo la
escenografía va aportando cada vez más a la representación para hacerla más
creíble (telón, iluminación, decorados, tramoya…).
Nos toca ahora abordar qué iba la gente a ver al corral de
comedias, en qué consistía el
espectáculo que durante dos o tres
horas se ofrecía allí.
En el patio de
mosqueteros, tras las dos o tres filas de lunetas o bancos de iglesia, de pie un personaje ha llegado a
caballo al corral. Es invierno, y el espectáculo comienza, si la lluvia no es
muy intensa,entre las 2 y las 3 de la tarde. Si estuviéramos en verano, la hora
de inicio sería las 3 o 4 e la tarde. Ha pagado una entrada en la puerta y ha
sido ubicado en su sitio por un alojero
o acomodador. Este también vende comida y bebida en una tienda situada en
la parte trasera del patio, la alojería.
Con mirada escrutadora, echa un vistazo a los aposentos de la primea planta y ve a algunas damas de la ciudad,
protegidas de miradas indiscretas tras las rejas de alguna ventana. Detrás, en la cazuela, el apretador se esfuerza en hacer hueco en las gradas a una mujer
rezagada. La comedia de hoy promete; es de un
tal Calderón. Han venido hasta los reyes. Por eso, desvanes y aposentos están repletos de nobles y clérigos de alto
rango. Aquí hay sitio para todas las clases sociales; todos juntos, pero no revueltos.
Los alguaciles
hacen una ronda dentro del corral, piden silencio porque la obra va a comenzar.
Recuerdan que el espectáculo finalizará
antes de que anochezca. Es por una cuestión de orden público.
Si hubieran existido en esa época los programas de mano,
hubiera nuestro personaje podido leer lo siguiente:
1.- Loa. Especie de introito o prólogo en el que un
actor pide silencio, intenta empatizar con el público y pide su clemencia y
comprensión ante cualquier posible error. A veces resumen el argumento de la
trama.
2.- Primer acto de la
comedia. (planteamiento)
3.- Entremés. Recordad
que se trata de una pieza corta de carácter burlesco, con personajes populares,
asuntos amorosos e incluso eróticos, muy gestual y visual. El fin de este
entreacto es entretener a un público potencialmente irascible y violento para
que no haya altercados manteniéndolos ocupados en el escenario.
4.- Segundo acto de
la comedia (nudo)
5.- Jácara, con personajes
de los bajos fondos de la ciudad, matones y ladrones. Frecuentes duelos. Acompañamiento
musical.
6.- Tercer acto de la
comedia (desenlace)
7.- Mojigangas y baile
final. Danzas y acrobacias, a veces con disrfraces.
5. DRAMATURGIA EUROPEA Este apartado no hay que estudiarlo.William Shakespeare
|
Nacimiento |
1564. Bautiza el 26 de abril de 1564 (calendario juliano). Stratford-upon-Avon |
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Defunción |
según calendario gregoriano: 3 de mayo
de 1616, pero
según el calendario juliano: 23 de abril de 1616 |
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Ocupación |
dramaturgo,
poeta y actor inglés |
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Nacionalidad |
 Inglesa |
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Período |
isabelino y jacobino |
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Género |
tragedias, comedias, obras históricas, fantasías, apócrifas, juicios
críticos |
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Movimientos |
Teatro isabelino |
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Cónyuge |
Anne Hathaway (1582–1616) |
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Descendencia |
Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney |
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Tragedias
Comedias
Obras históricas
MOLIERE
Sus obras
|
6. AUTORES
Solo os voy a exigir que sepáis los argumentos de las obras que aparecen
en vuestro libro, páginas 289 a
294. A saber,
de Lope:
- Fuente Ovejuna.
Os vendrá bien para el examen de la lectura.
- La dama boba.
Un ejemplo de los dos tipos de comedia de Lope y del teatro barroco,
comedia de tema nacional y de honra y comedia de enredo.
Hablar de la comedia nacional es hablar de Lope. Todo lo expuesto
anteriormente, es aplicable a Lop( temas, personajes, características de las comedias…)
Sobre su vida, os recomiendo la peli, que está muy chula.
De Calderón de la Barca:
- La vida es sueño(especial
por el carácter filosófico de la obra)
- El alcalde de Zalamea
- La dama duende.
De Tirso de Molina:
- El burlador de Sevilla,
origen del personaje de Don Juan Tenorio.
No voy a preguntar nada sobre estos autores excepto el argumento
de las obras que he seleccionado.
